Pratelle recorre su pueblo natal derribando paredes y androides mientras reconstruye una historia familiar marcada por el duelo y el daño. Virtue and a Sledgehammer convierte ese impulso de destrucción en una aventura narrativa: romper edificios abre caminos y permite encontrar recuerdos que dan contexto a la violencia.
- Desarrolladores: Deconstructeam y Selkie Harbour
- Editor: Devolver Digital
- Plataforma: PC
Un mazo para abrirse paso entre recuerdos
La premisa enfrenta a Pratelle con una población de robots que conserva los recuerdos de sus antiguos habitantes. Su objetivo es llegar hasta Nina, su hermana, mientras golpea casas, tiendas y máquinas. La destrucción no es solo un recurso para avanzar: al abrirse paso entre los muros, la protagonista descubre escenas del pasado que amplían lo que sabemos de su familia y del pueblo.
Rock Paper Shotgun describe la aventura como un juego de exploración narrativa en el que las embestidas son deliberadas y lentas. Hay que cargar cada golpe y esperar a que termine la animación, una cadencia que el medio considera parte de la experiencia: hace que el jugador se detenga ante los escombros y los cuerpos mecánicos, y da peso a cada decisión de atacar. Las paredes ceden con una lluvia de fragmentos; los robots, en cambio, producen un impacto sonoro que la reseña juzga menos satisfactorio.
La historia se cuenta mediante recuerdos no cronológicos. Según Rock Paper Shotgun, las escenas alternan momentos cálidos con otros de abuso y rechazo, y esa convivencia vuelve más doloroso el retrato de la familia. El medio destaca que la violencia de Pratelle no se presenta como una trampa moral destinada a hacer que el jugador se sienta culpable: la injusticia que encuentra está reconocida como tal dentro del relato.
Phenixx Gaming pone el foco en la tensión entre lo que Pratelle recuerda y lo que ocurre realmente. Sus robots con pantallas de tubo pueden ser habitantes cuyas conciencias se han trasladado a máquinas, pero la reseña también se pregunta si esa transformación podría ser una percepción de la protagonista. Esa incertidumbre sobre el sentido de los acontecimientos fue una de las razones por las que el medio encontró la historia intrigante.
Catarsis, controles y temas difíciles
La demolición es también el principal atractivo para Phenixx Gaming, que define el núcleo jugable como sencillo y catártico. La reseña considera que el juego mantiene el interés con varias incógnitas narrativas y recomienda la experiencia a quienes puedan abordar sus temas. Advierte, a la vez, de que hay contenidos potencialmente perturbadores y de que el aviso del propio juego es extenso.
El control con ratón consiste en mantener pulsado el botón izquierdo durante distintos intervalos para variar la fuerza del golpe. Phenixx Gaming señala que cargar el ataque al máximo requiere sostenerlo un par de segundos y apunta que ese gesto puede suponer una barrera de accesibilidad para algunas personas. El medio confirma que hay compatibilidad completa con mando, aunque no pudo reasignar el botón izquierdo del ratón.
Rock Paper Shotgun encuentra otra clase de fricción en el ritmo: la lentitud puede volver los enfrentamientos exigentes en cuanto al tiempo, pero también encaja con el tono de pesar que acompaña a Pratelle. La reseña valora que explorar y encontrar recuerdos requiera esfuerzo, porque esa búsqueda forma parte del trabajo emocional de la protagonista. No todos los golpes ofrecen la misma recompensa: los derrumbes de edificios impresionan más que el sonido apagado de los impactos contra los robots.
“In Virtue, you’re being made to destroy the place you grew up in. Despite the combat, the game is a narrative experience.”
— Jordi de Paco, director del juego, guionista y CEO de Deconstructeam
Jordi de Paco explicó a The Guardian que el equipo concibió el juego como una experiencia narrativa, no como un desafío centrado en el combate. El medio también recoge que el pueblo toma como referencia localidades españolas pequeñas y que el equipo emplea la historia familiar para contrastar el escenario futurista. En esa lectura, los robots no convierten el juego en una crítica directa a la digitalización: el núcleo está en la sensación de no pertenecer y en la relación entre las hermanas.
Las reseñas coinciden en que el mazo es inseparable del relato: para Rock Paper Shotgun, la lentitud subraya el peso de la violencia; para Phenixx Gaming, la repetición de los golpes resulta catártica. También reconocen la importancia de los recuerdos y de las preguntas que deja la historia. La diferencia está en qué les preocupa más: Rock Paper Shotgun se detiene en la cadencia y el efecto emocional de destruir, mientras Phenixx Gaming subraya la accesibilidad del control y el contenido sensible. La demolición abre el camino, pero lo que cada medio encuentra al otro lado no es exactamente lo mismo.
Fuentes: Rock Paper Shotgun, Phenixx Gaming, the Guardian
